作为一名专业的摄影师，你需要遵循一些基本的摄影规则，这些规则之所以存在是因为它们大有裨益。遵循这些规则能够让你拍出更好的照片。但是正如限速规定一样，每个人都会时不时违规。一些新手，也有一些老摄影师，都曾经选出我拍的一张照片问我，“为什么你要在这里打破常规？”或者是，“这里并没有运用到常规性技法，你是怎么做到的？”当然，我会轻松地开玩笑说，“所有的规则都是用来打破的。”
这话所言不假，但我的做法也是有一定方法可循的。我所能提供的*好建议，还是很久前从一位艺术老师那儿得到的：如果你要打破一条规则，那就尽可能*大限度地去打破它，这样别人看到你的照片时，他们才能知道你所打破的是哪条规则，并明白你是有意去打破它的。
我不能向你保证打破常规就一定会得到好的效果，但如果某些元素出现得恰到好处，那么就尽管这么去做吧。你能拍摄出**的作品，极有可能就是在你想拍摄创新、时髦的照片，并决定要打破常规，将其发挥地***的时候。
也许你脑海中的想法确实不错，但不久你就会放弃它，因为它并没有奏效。这是因为不管一个概念看起来多棒，也不管这个摄影师多么***，这种打破常规的做法并不是都能******。不得不承认，照片拍得好，75%靠技术，25%则靠运气。
下图是一个打破常规的例子。能拍摄出这张照片我真是非常幸运。我既想拍出一张美照，又不想按套路出牌。所以，我决定在工作室里设置一个小型游泳池——大小差不多就是小孩子用的那种。我往里装满水，并在底部放置了一个黑色背景。因为要拍特写镜头，这意味着我们还不能弄湿模特的脸，她的脸部必须完美无瑕。灯光是*大的挑战，灯一直都是开着的，水会把光反射到镜头里。我利用物理学的一些常识解决了这个问题——让光线的入射角基本上等于反射角。当我设置好相机后，我调整了灯的角度，把它们放得很远很远，直到我在镜头中看不到它们的反光。这同时也营造了一个柔光的氛围，对于拍摄特写来说也是非常好的。
灯光问题解决了，模特也摆好了姿势，是时候进行拍摄了。我没用85mm或105mm的中长焦镜头，而是用了一支50mm的标准镜头。我站在梯子上，以俯视的角度正对着模特进行拍摄。我打破了镜头的使用规则，微调灯光，进行了大胆地尝试，收效甚好，艺术指导也选中了我的这幅作品。
下图展示了另一个例子—运用游泳池创意，以同样的灯光和镜头从上往下俯拍。
何时打破常规
我们应该在何时打破常规呢？拍摄时，你会从艺术指导或客户那里拿到拍摄清单和拍摄意见，你首先要把这些搞定。当你的艺术指导和客户说，“停机吧，我们想要的都拍到了”，你就可以走出舒适区，花更多的时间打破常规去创作了。对我而言，当我决定将条条框框抛之脑后的时候，我就知道我要拍什么并且一定要拍到。但只有在我有了能够满足客户要求的照片后，我才会去做打破常规的尝试。只有在这个时候，我才可以冲破界限，变得更具创造力。正如之前所说，如果你尝试在这额外的20分钟内打破常规并且它奏效了，那么十有八九，艺术指导会选择这张创新作品，而不是之前的那张。
如果打破常规可以让你挣脱束缚，成为更具创造力的艺术家，那很好，就去大胆尝试吧！但前提是你要保证你所拍出的照片中，拍摄对象的情绪与你要表达的情绪一致。如果打破常规有利于你更好地营造这种情绪，就一定要去尝试，而且要做就要做得***，否则就别做。
身着礼服的谢伊在佛罗里达
