95后设计师
做上班也能穿的汉服
故事主角：蔡晓彤
汉元素服装设计师
汉服是汉族的传统民族服饰，那汉元素是什么呢？
蔡晓彤觉得，这个问题也许没有最权威的标准答案，每个人的心中都有自己理解的“汉元素”。
在现实生活中，蔡晓彤和同事则把不乏古韵又符合现代美的“新汉服”带入了大众视野。
“太好穿了，又美又飒！”在街头偶遇穿着自己工作室汉服的人时，蔡晓彤和同事还会再送给对方一件——鼓励那些身穿汉服勇敢走上街头的年轻人。
在大众文化中，广义的汉服代表着汉民族文化服饰，而今国风、新中式、古装风等轮番上场，蔡晓彤希望借此把汉服推向更日常的生活中。“传统汉服没有那么轻便，于是衍生出了我正在做的这种汉元素融合服饰。”
她和工作室的伙伴，将汉服中有特色的元素运用到时装中，在地铁、在写字楼、在大街小巷，为更多人的身上，添了一抹汉元素。“汉服是我们的文化符号，很多常见的元素也充满美感。我希望大家在日常生活中，都可以毫无压力地穿上有汉服元素的服装。”
01
大家都能穿，才是有效的传承
大学毕业于服装设计专业的蔡晓彤，其实早在高中就对汉服情有独钟。“高中有一次在街上遇到穿汉服的小姐姐，当时就觉得这种衣服真的很好看。后来在她们的带领下，我初步了解了各个朝代的汉服形制。”
唐代的襦裙、坦领，宋代的对襟、褙子，明代的马面裙……“慢慢开始觉得，这些服饰很特别，而服饰背后与朝代的文化关联也很有趣。”
高中毕业后，蔡晓彤选择就读广东科技学院的服装设计与工程专业，这让她离汉服设计的梦又近了一步。在学校的服装设计学习中，通常会接触更多的现代元素，“学校会教一些国际大牌的内容，我们也会学习做一些时装。”
但她一直没有忘记自己高中时与汉服的初次接触。“其实我更感兴趣的是我们传统的汉族服装。后来大学开了一门民族服装设计的选修课，很多同学都选择了少数民族服装，班里只有我选择了汉服设计。”
毕业后，蔡晓彤选择了一家刚刚起步的汉服设计公司，成为一个汉元素设计师，也从汉服的消费者成为一个生产者。回望大学的时装设计学习经历，虽然不是蔡晓彤心底最想要的，却在汉服设计的思路上为她打开了一扇窗。“因为自己对汉服浓厚的兴趣，会自发在这一领域做一些深入了解。这个过程中，我发现汉服和时装其实也有一些类似之处。”
也许可以让汉服和时装做一个结合？初到公司，她给自己立下目标：做人人都能穿上街的汉服。“样式太传统的汉服，穿上街会比较引人注目，对一些喜欢汉服但又比较内敛的女孩子来说会比较有压力。”
为了可以让汉服、汉元素和汉族传统文化走向大众，就得让它更日常化，让大众都能了解并穿上身，才是有效的传承。“我希望做一些大家日常、通勤都能穿的汉服。让汉服的穿着更符合现代人的习惯。”蔡晓彤说。
02
“现代版创新”不是一蹴而就
什么样的汉服，才是人人都能穿上街的汉服？这个95后的汉元素设计师开始了年轻的尝试。“比如，可以把比较现代的花纹，放在传统的汉服形制上；也可以将传统工艺，例如妆花、刺绣等等，运用到现代样式的服饰上。”
如何寻找这种“移花接木”的灵感？蔡晓彤在空闲的时间，会去博物馆观察各类文物的纹样、古画上的人物衣着。她也会选择一些古典氛围比较浓厚的景点，专程做一次采风。当然，时装秀场也不错过，她希望在秀场中找到一些现代服饰的设计灵感。
具体到每一件服装的设计，都融汇了她和团队成员的巧思。“以明制的马面裙为例，传统汉服的马面裙是一片式系在腰上的，而我们在设计中会保留马面裙的外观，但日常穿着更方便。”
做加减法也是常用的一种思路。“汉服有一些不太方便穿着的，我会加纽扣或者拉链，更加日常化一些。”此前蔡晓彤设计的一款三裥裙，形制是宋制的一种。但对于今天的女性来说，这样的裙子存在一个臀腰差的问题。“我在裙子上加了一条金属拉链，这样就可以调节开衩的高度，不会让身材缺点太突出。既起到装饰作用，也起到功能性作用。”
传统的汉服中，大部分会选择对称的设计。蔡晓彤打破常规，在一款汉服的设计中大胆使用了一半白一半黑的色彩搭配，上衣还用大号别针搭配一个口袋。如此一来，现代服饰的时尚感和传统汉服的古韵，在同一款设计中实现了巧妙地融合。
“汉服其实讲究的就是一个‘汉’字。就是我们做的东西一定是和汉族、和传统有关系的，不论多少。可以是衣服的形制，或者是服装上用的工艺，比如妆花等等的工艺。”
但汉服的“现代版创新”并不是一蹴而就的。对于蔡晓彤来说，如何找到一个传统与现代的平衡点，对于她来说是汉服在现代化创新路上的难点。“是比较难找到一个平衡点的。一款服装，想要让别人一眼就能看出有汉元素，但是它可能还得足够日常，日常中还需要一些特点。确实很难去掌握那个火候。”
03
从小圈走向大众才有生机
如今蔡晓彤设计的汉服，在喜爱汉服的爱好者圈子中也掀起了水花。她的汉服设计作品曾在开售第一天销售额破百万，曾在淘宝女装销售排行榜前三。蔡晓彤设计的其他作品中，销售量累计超过1万件的有4款。
“我最喜欢的一件作品，是一款和开封博物馆联名的汉服。”蔡晓彤回忆，当时找到了开封博物馆大量的馆藏展品介绍，尽可能提取其中的汉文化元素，选择其中能和服装结合的，做一些纹样的二次创作。
“因为开封是宋朝的都城，所以我们选择了宋制的形制。再用一些珍珠辅料做装饰，整体是比较素雅但是有内容的东西。后来自己又加了一些《清明上河图》的花样，变成了一套全新的服饰。”入行到现在，类似的汉服设计案例，对于蔡晓彤个人而言是珍贵的经历。
“想要发展一样文化，完全靠复原是很难走得长远，因为过去的东西总是有限的，发展的东西才是无限的。汉服文化要先从小圈子走向大众，才能得到源源不断的生机和传承。”从业这些年，如今在蔡晓彤看来，大众对汉服的态度也在发生着改变。“早期汉服商家比较有限，汉服样式也偏传统一些。这两年以来改良、创新会更多，市场也在趋向于日常化。”
她希望未来与更多勇敢穿着汉服的年轻人在街头碰面，期待汉服真正走入寻常百姓家的那天。
