数码合成-尊龙凯时官方网
碎裂人体艺术数码合成术，由marcus glover创作，细节丰富，欢迎欣赏。
来自罗马尼亚的carioca studio大开脑洞的创意广告合成作品，细节实在太丰富了，后期也很赞，一起欣赏吧！
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doooor设计网 · 04-04
设计师cristian girotto制作的一组吃自己的脑洞，吃货的世界真是连自己都不放过啊！
charlie davoli是一名手机摄影师，他除了擅长使用手机进行拍照外，还能利用手机对照片进行一系列的创作。
生活中永远需要激情和魔幻元素的冲击，来自埃及的摄影师bassam allam就深知这一点，作为一名新锐摄影师的他主要拍摄时尚作品和广告，但在工作之余，他创作了这一系列极有创意的超现实主义作品，如同是用相机讲述的魔幻故事一般耐人寻味。
摄影师svetlana belyaeva来自俄罗斯莫斯科，专注于拍摄时尚人像艺术作品。人们不仅沉醉于她的摄影水平，后期技艺也依然令人赞叹不已，不管是对人物的调修还是色调的处理，抑或是环境的合成都十分的完美细腻，显示出了世界顶尖摄影大师的功力。
随着电影的普及，电影海报制作技术的进步，电影海报本身也因其画面精美，表现手法独特，文化内涵丰富，成为了一种艺术品，具有极高的欣赏和审美价值。下面分享一组精美的电影海报作品，在欣赏的同时也希望能给大家带来灵感。
合成最大的魅力就是能将我们做不到的事情用软件来一一实现，比如在山顶看日出的时候，面对漫天的云海，你是否也曾想要驾船前去遨游？如果有不能到达的地方，那就用脑海和ps工具来实现，这个ps教程会教你如何创建场景合成，怎样处理光影关系，以及如何将素材更好的融入画面。
mikael aldo出生于印度尼西亚雅加达。14岁时迷上摄影，两年后开始专注在人像拍摄。擅长于创作耐人寻味的视觉情感摄影作品，或漫步于云端，或漂浮于水中，每个人都有自己孤独的一面，人生的内心世界其实异常孤独的旅程。
来自华盛顿的00后年轻摄影师natalia seth，用镜头创造出了梦中的奇幻世界，将现实世界与梦境连接在一起，让人觉得不可思议。
“fashion in a box”，盒子中的时尚，一组snoblesse创意平面广告设计作品，这组电商海报构图简单但却极富创意，视觉效果不俗。
摄影师kyle re creative是一名专业的摄影师，同时也是一位用视觉讲述故事的艺术家，他专业拍摄婚礼和生活，但也热爱用后期将梦变成真实。他的作品创意天马行空，被扭曲了的现实加上超现实主义，展现了摄影师在视觉创作中的野心。
法国巴黎的26岁摄影师felix barjou，擅长人像摄影。他的作品以情绪、观念为特色，涉及广告人像、艺术人像等。
气势恢宏的天色加之恰到好处的主角走位以及适当的后期让这组风景照震撼无比。来自智利的摄影师jara salazar，通过在网上观看教学视频的方式，从零基础开始学习摄影，一步步的从新手变成如今专业摄影师。
年仅17岁的克罗地亚年轻艺术家martina stipan从小时候起就一直生活在自己构筑的幻想世界当中。现在，她将这些伴随自己成长的梦境和记忆绘制成绚烂迷人的瑰丽风景画，与世人一同分享她奇幻多姿的童年时光。
说起超现实风格的摄影，你是否还沉浸在脑袋里的哪些飘浮与悬空的唯美画面？来自阿根廷脑洞大开的摄影艺术家martin de pasquale的这一系列摄影作品绝对可以惊爆你的双眼，给你一个全新的超现实风格体验！惊讶之余也让人对他强大的ps功力佩服的五体投地，令人大开眼界！
来自乌克兰敖德萨的创意摄影师elena drobot，将普通的人像摄影赋予魔幻的场景，把现实与梦境无轨完美结合，把锁在每个成年人内心深处的“童真”释放了出来。
鬼才摄影师romain laurent从2009年开始创作各种创意系列的摄影作品。这些照片以日常纽约街道上的路人为对象，有的人身处城市海洋进行所谓的冲浪运动，有的人都与地面呈20度角的倾斜角度入镜。romain有时也会将运动场景与海洋或者天空结合，颇具新意。
年仅22岁的拉脱维亚艺术家annija veldre热爱摄影，她自学成才，喜欢在自拍中融入自然和动物的元素。她痴迷于数码后期技术。用她的话说就是“用10分钟拍摄，用5小时后期”。在她不懈的努力下创造出了一批想法奇特令人耳目一新的自拍作品，画面新奇搞怪却又不失美感。
这组诡异和超现实感很强的摄影作品，名叫indepensense（独立感官），来自意大利艺术家giuseppe mastromatteo。giuseppe mastromatteo的肖像照把诗歌般的超现实主义拉回到了现实中。这些摄影作品如同粘贴画一样，摄影师采用了数字技术巧妙地以不可能的或者是虚幻的形式再现人物。
十八岁的英国女孩劳拉·威廉姆斯（laura williams）刚刚结束自己的中学生涯，在即将步入艺术大学前的夏天拍摄了这组照片。一面阿姨赠送的复古镜子、猫一样的少女以及夏日的草坪构成了这组作品的开场白。即使加入了photoshop的后期处理，作品本身的灵气和迷人之处仍未受损害，劳拉将其命名《invisible》。淡雅色调与超现实风格的完美融合让画面奇趣无比。
澳大利亚艺术家 eben mccrimmon 设计的一组华丽的数码艺术作品，设想的是一个巨大的生物与微小的人类共存的世界，创造出超大规模的视觉效果。
摄影师michael vincent manalo于1986年出生于菲律宾的马尼拉，目前定居在台湾的台中市。作为一名视觉艺术家，michael专注于摄影和绘画。他的很多作品灵感来源于自己独特的想象记忆，2014年时michael还被评为亚洲十大视觉艺术家之一，在自己家乡马尼拉也有着极高的声誉。后现代的世界与噩梦惊魂般的题材是他作品的最佳代名词，强烈的后期效果冲击引爆的是一场关于视觉盛宴的启示。
aleksey & marina是来自俄罗斯摄影师aleksey kozlov 与设计师 marina khlebnikova的组合，他们的作品没有特定类别的限制，他们的作品都是经过了后期的修图处理，每张照片都具备特殊的美艳。
manuel archain，阿根廷摄影师，出生于1983年，5岁时便开始学习绘画，17岁时便已作为专业摄影师参与广告，电影，mv的拍摄，其个人作品充满戏剧性。这组作品是典型的超现实摄影。虽然用了大量的后期处理但每张作品的寓意不同，也说明了作者对某种现象某种问题的看法和观点。manuel archain在表达影像中心思想的同时，也把影像的色调把握的十分到位，恰到好处。
